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2017年的电影总票房初度突破500亿大关，是一个不得不令东说念主侧主义电影年份。其中，国产电影票房前五名的票房总额就达到了122亿，占国产总票房的百分之四十以上，单单一部《战狼2》就承揽了全年总票房的十分之一。但是，这并不是说本年的优秀影片少，相悖，这是一个多样类型片都有契机浮出水面并获取关注的一年，仅仅，票房与电影质地并非成王人备正比。咱们先来看一下被票房生僻的两部好片。
买卖片的东说念主文努力
时至秋冬，段奕宏主演的两部影片《暴雪将至》和《引爆者》接踵上映。两部影片的侥幸非常近似：高口碑与低票房。
两片都是完成度极高的违纪题材剧情片。悬疑的盘算、节律的掌控、影相的根究、饰演的精确度都属上乘。同期，两部影片都不谋而合地不雅照了底层东说念主、边际东说念主的生计境遇。《引爆者》的赵旭东是一个辛劳小心的矿山炮工，无端被卷入多派煤矿势力的利益争夺而身陷泥潭般的险境，侧目和拒抗，都无法开脱被追杀的侥幸，枯燥之下，蓝本恇怯的他被逼成为发奋一搏的孤胆好汉。《暴雪将至》的余国伟则有着工场保卫科长的社会身份，然则，依然是个小人物。他心胸参加体制的空想，却际遇他无法承受的时间变革，下岗大潮中，他不宁愿肠发奋拒抗，扫尾愈发失控，最终从一个抓捕者形成被捕者。余国伟的身上有着较着的集体时间烙迹，他的个东说念主价值都被绑定在任业赋予他的社会身份上，一朝失却这身份，他的存在感就无从下跌，以致癫狂。这是一代东说念主的悲催。
两部影片都有着坚韧、生冷、侘傺的基调，通篇零落暖色，女性的东说念主设都是功能性的，致使不错忽略不计。不论从场景设定、影像色彩照旧氛围营造上，都是令东说念主感到压抑的阴雨。顶点写实的作风，把捧着爆米花的不雅众一再拉入刺骨的黯澹现实中。莫得骁勇无敌的好汉，也莫得搞笑和大团圆，唯一赤裸裸的严酷，与不雅众对警匪片的生机相去甚远——这好像是这两部制作简陋的违纪类型片票房遇冷的一个迫切原因吧？尽管票房欠安，但后生导演将东说念主文关心融入类型电影从而为买卖与艺术的勾结所作出的努力，却值得唱和和尊敬。
另一部违纪题材的剧情片《绣春刀2:修罗战场》却赢得了口碑与市集的双丰充。算作一部纯阳刚的古装片，《绣春刀2:修罗战场》并不是以打斗场所为主，也不是单纯讲一个侦破故事，而是通过对案件的抽丝剥茧，杂糅凶杀与悬念，来展示东说念主性多面性的类武侠片。病笃的节律配以干净利落的编著，高等的悬念配以漂亮的武打，唯好意思的画风与冷情的系数拼杀相勾结，再加上一众明星环环相扣的饰演，口碑与票房的双赢也就在理由之中了。
家庭伦理片的细腻与足够
寄望香港电影的不雅众们，对其直冲横撞的估客元气是再熟谙不外的。不论是大砍大杀的古惑仔，照旧孤胆好汉般的正义侦探，抑或是无厘头影片里的包租公傻大姐，港片里的社会各阶级都似乎有着使用不尽的虎虎生机。而香港老导演也的确还在不绝以往香港类型片的作风和创做念路，但老是有种师老兵疲力不从心之感。比如，本年的香港警匪片依然量大，《非凡任务》《侠盗定约》《杀破狼·贪狼》《破局》直至年末上映的《追龙》，都不绝了香港传统警匪片的主题和作风，不仅打斗追击，何况在现实的狞恶性和情节的复杂性上，都算是升级版的警匪片，却难以再续港片往日的票房明朗。
然则，在繁密的恩仇情仇打打杀杀中，来自香港的《一念无明》和《相爱相亲》则以其细腻平和的笔触，让东说念主们的心从新千里浸在切肤可感的亲情里。
《相爱相亲》是部让好多不雅众重新哭到尾的家庭伦理片。该片围绕迁坟伸开了各类现实中的琐碎矛盾和代际冲突，三代女性在相互的厚谊碰撞中，最终找寻到了我方的心灵位置。推行上，迁坟之旅即是一个心灵记忆之旅。断然中年的张艾嘉，推行出演了心理不巩固的中年妇女，在一系列的试图掌控却无力回天的家庭琐事里，她执念，浮夸，直冲横撞地对抗一切事。让她千里静下来温文下来的是一直陪在身边、厚谊从未改变的丈夫。纷杂的事务中，突然考究，才发现爱一直在身边，从未走远过，迷失的是我方的心。这个故事陈诉得莫得那么圆善，却有十足的打动东说念主的能力。这好像是女导演特有的功力吧？
AV小次郎就像许鞍华拍出《桃姐》你会至心以为好，但并不虞外一样，张艾嘉能拿出这样的好片子也一样在理由之中。她们的辅导和考验摆在何处呢。令东说念主不测的是2017年另一部千里稳细腻的家庭伦理片《一念无明》，该片导演黄进是个1988年生于香港的年青东说念主。影片重点描写了父子之间的隐讳厚谊，以及两代东说念主深邃的内心成长。患有躁郁症的女儿（余文乐饰）和父亲（曾志伟饰），是关连一向疏离的父子，偏巧被挤压在一间前合后仰连回身都繁难的小房子里，这样的距离令相互都进退失据。父亲对女儿的立场，从戒备、客气、隐匿，到青睐、赔偿，最终父子二东说念主相拥而坐，在四面高墙一样的社会环境中，互相平和。
这是一个由琐事构成的家庭伦理故事，同期也不雅照了这个特殊东说念主群的现实境遇。贵重的是，影片莫得降低周遭东说念主群对躁郁症病东说念主的戒备和敌视，仅仅平实地展现他们的深邃处境。躁郁症的历史成因，社会对神经病的立场，都通过渺小的事件来展现。影片莫得大场景，却能让不雅众在逼仄的空间里看到确实的香港。整部作品既有个体也有社会，既有冰冷的现实，也有细腻如刀尖的亲情。影片不急不缓，铺排有序，洗练而又准确，琐碎而又足够。
两则寓言故事
台湾导演陈玉勋的《忘记村》是又一部被淡薄的个性影片。该片以贺岁片的面貌参加市集，推行上却是一部以怪诞的作风陈诉的充满辛辣讥笑的寓言。冲着看贺岁的东说念主不可领受这样严肃的主题，而心爱念念考的不雅众却又被贺岁面具所蒙骗，而生生地错过了这部念念想性极强的影片。陈玉勋是台湾资深文艺片导演，看过《热带鱼》《爱情来了》等片的影迷们都熟谙陈导迥殊的冷幽默作风。可惜，许多资深影迷致使都不知说念2017年还有这样一部神作存在，票房惨淡，令东说念主扼腕。
2017年年底热映、口碑南北极的陈凯歌导演影片《妖猫传》则是另一则丽都的寓言。此片改编自日本作者梦枕貘的玄幻演义《梵衲空海之大唐鬼宴》，以空海和尚与诗东说念主白居易共同追索唐玄宗和杨贵妃之“爱情”真相为故事线，将盛唐好意思景、爱情传闻与幻术、坏话、复仇和真相相勾连，寓意繁复，好意思学奇诡，票房成绩也不俗。
社会问题片的朴素与厚度
社会问题片《不成问题的问题》改编自老舍的同名演义。千里稳庄重的黑白影相，将彼时的野外之好意思绝好地展现出来，径直把不雅众拉回到上世纪40年代，彼时外面战火纷飞，山间农场则门庭生僻，唯雾色流动。看似静谧融合，但东说念主与东说念主之间的争斗却莫得一刻罢手。
这是一部斗胆剖释国民性的影片，虽然是几十年前的故事，却有着非同儿戏的现实感。丁务源这样迂回游走的圆滑东说念主物，存在于封建王朝的官场和宫廷，存在于民国期间的任何一个小地点，而当前的东说念主们对此类物种也并不生分。
算作改编电影，《不成问题的问题》在影像作风和节律惩办上，都最大扬弃地收复了原作所描摹的寰宇。较之于原著，影片里加多了两个女性变装：三姨太和佟姑娘。愈加复杂的东说念主物关连，使得丁务源善于周旋、迂回关连都融为一体的脾气愈加充分地得以展现，同期也更丰润地显露了中国式情面。天然，范伟的饰演功不可没，他拿合手到位的饰演对丁务源的刻画因事为制。其他演员也各司其职，每个东说念主都在我方的位置上充分展现了个性。
《嘉年华》则是彻头彻尾的反应当前社会表象的社会问题片。虐童、校园暴力、对青少年的性侵等事件，成为一个个令东说念主愤懑的社会热门，而《嘉年华》就取材于确实的海南性侵事件。对幼女的性侵事件自身天然令东说念主发指，但影片莫得把翰墨放在对惹事者的降低上，而是重点描写了被滋扰的两个青娥的家庭——细腻地剖释了当事青娥的家庭配景，以及事发后所关联联东说念主的反应。其中一个被害青娥父母的立场很具有代表性：拿钱，私了，用赔偿金去上最好的私立学校。原因是：“告了他咱们也得不到什么公正，何况孩子的名誉也会受损，不如拿钱给孩子创造一个更好的环境来得实惠。”看了本片，不雅众会进一步了解好多莫得暴露的性侵案件未被揭露的确实原因。目击性侵案的青娥处事员是另一个迫切的发展线——黑户，底层，零落家庭平和，无法掌控的侥幸，为营生阴错阳差地出卖肉体……这些都是此类社会问题得以发生的原因。不错说，性侵案仅仅一个由头，由此延长出来的多样底层女性的生活才是该片关注的重点。该片朴素稳重，平实得有如记录片。莫得煽情，莫得声讨，莫得改造跌宕的昂然，却将另一种生活的狞恶揭出来给东说念主看，非常具有现实意旨。
青春片款式万千各自怀旧
青春片一直是受市集迎接的类型片。青春二字齐集着爱情、友情、空想、懵懂、怀恋等一切好意思好的语汇。本年的青春片产量颇丰，可圈可点的不在少数，《八月》《闪光青娥》《乘风破浪》《缝纫机乐队》《少年巴比伦》等都是有着迥殊个性的青春题材片。
《缝纫机乐队》是网红出生的大鹏的第二部大电影。影片描写的重点不是爱情，而是青春空想。男主角大鹏是一个困于名利的中年男，在以逐利为主义的一次摇滚之旅中，年青东说念主对空想的执念和丧胆唤起了他被生活团结的摇滚心扉。影片以笑剧算作包装引东说念主入场，但许多东说念主看完，都为影片里强烈的青春心扉而潸然泪下。这部影片让东说念主对大鹏骚然起敬，一改对他固有的无厘头印象。
《乘风破浪》是作者出生的韩寒的第二部大电影，这部有点玄幻意味的青春片，极好地刻画了一个混混的青春懵懂和对爱情的热血赤诚。影片的怀旧感不在于场景静物等对上世纪末的时间收复，而在于对古典式疯狂爱情的传颂。该片编剧奇巧，作风欢快，影相细密，编著干净洗练。从青涩的《后会无期》到这部《乘风破浪》，韩寒依然飞速成长，形成非常会用电影谈话讲好故事的确实导演了。
《少年巴比伦》改编自路内的同名演义，故事配景在上个世纪90年代，男主角路小径（董子健饰）是一个刚刚毕业走入工场的学徒。他所在的戴城糖精厂是那所县城最大的工场。路小径的青春莫得诱导在老例青春片的校园里，也不在咱们所熟谙的古惑仔似的街头，而是一个距离现代年青东说念主的观点很远方的集体工场里。男主角莫得空想，莫得脸色，看起来磊浪不羁，但他的青春爱情一样闷热可感。如斯生分化的场景设定和形象设定，是令许多后生不雅众进退失据的一个原因，是以该片的口碑和票房并不如东说念主意。
《八月》的故事也发生在上世纪九十年代初的国有企业，制片厂的员工纷纷下岗，铁饭碗被冲破，原有的生活秩序被透顶打乱，每一个普通家庭的生活都受到更始的冲击，而少年小雷就这样在经济变革与家庭改变之间懵懂成长。
音乐青春片《闪光青娥》则径直瞄准了现代的二次元群体，用轻快幽默的音调展现了现代年青东说念主的毫无心理残害间隙追赶空想的特色。他们胡念念乱想，无所禁忌，想干就干，是这一代年青东说念主的渴望画像，虽然略显夸张，但对年青东说念主却证实了良好的励志功能，是一部青春感时间感极强的影片。
通过上述影片，咱们不难发现，年青导演都在怀旧，他们不谋而合地将触角伸向刚刚以前的时间，那些承载着他们幼年操心的时间。而老导演冯小刚也在漫骂属于他那一代的青春，《青春》的青春发生在上世纪七十年代末八十年代初，雷同是一个社会转型的迫切期间。蓝本燕舞莺啼的文工团被斥逐，好意思好的青春七零八落。冯小刚把重点放在东说念主物被时间所裹带的侥幸，这使得影片所呈现的时间青春有了别样的质感和重量。
主旋律片作风互异
2017年是中国东说念主民解脱军建军90周年，算作献礼片，《建军伟业》并未达到预期恶果，繁密偶像型明星系缚在一齐的光线都不敌一部《战狼2》。好莱坞式的孤胆好汉片《战狼2》收官时达到了56.8亿的惊东说念主票房，除了天时地利东说念主和的侥幸，除了影片自身的简陋制作，该票房更收获于爱国元素对庶民的诱惑，不错意象，主旋律和类型片的勾结，将越来越成为流行趋势。
与这部纯阳刚的影片相对，许鞍华的《明月几时有》则是一部以阴柔取胜的主旋律片。该片千里稳细腻地塑造了身处于中国南边的抗日后生群像，影片在纵横两个维度上都承载了太多内容，三条脚迹交汇并行，地下抗日的形象代表繁密，但却莫得失却细节，在海浪壮阔的时间大配景下，不仅显露了抗日后生的克尽厥职，也通过爱情、友情和紧密可感的亲情展现了眉目丰富的东说念主性。小人物的侥幸莫得喧宾夺主，大主题又莫得团结生命个体，因而值得东说念主们反复品味。
记录片和类记录片制造票房新神话
2017年华语电影的一个高出表象是，记录片及类记录片第一次集体受到了市集的迎接。《二十二》这样一部看起来千里闷冷峻的记录片，尽然能获取1亿7千万票房，我以为这是不雅众给“诚挚”二字的一个奖励。《二十二》以所剩未几的慰安妇算作记录对象，对生命的尊重、对灾荒的拥抱立场，使得这部蓝本立意于慰安妇口述历史的记录片，最终成为对老东说念主们现存生计情状的忠实呈现。
《我的诗篇》以六个底层打工者为记录对象，他们飘舞于异乡，为生计而拒抗，但狞恶的生活并莫得消亡他们内心的诗意，他们一边在轰鸣的活水线上功课，一边在内心构筑着我方的诗歌寰宇。正如网友对此片的考语：“这是一部对于平素寰宇与非凡诗意的故事，蕴含着对生分东说念主最长远的祈福。”
《冈仁波王人》和《七十七天》都是以青藏高原为配景的故事片，但却有着记录片的质感。尤其是《冈仁波王人》，一众当地的非处事演员，推行饰演他们为期一年的磕长头朝圣的阅历。影片莫得大起大落的煽情段落，致使很少对白，一生东说念主餐风宿露地缄默前行，虔敬而执着，历程中有重生也有归天，一年似乎即是一个循环。不雅众为这种涓滴不张扬的信念所感动，因而，这部“闷片”得到了导演张扬本东说念主都感到不测的口碑和票房。
《七十七天》也发生在西藏，亦然对于行走、对于执念的故事。与《冈仁波王人》一村东说念主合勾结业不同的是，这完全是一个东说念主的旅行。独自旅行需要不屈的不仅有天然的严酷，更要对抗内心的独处孤身一人。
两部小众的影片票房双双过亿，这真实令东说念主感到喜跃的事情。除却影片里所显露的对信念的执着，我想，生分化的场景亦然诱惑不雅众的迫切原因之一。《冈仁波王人》中大出路所显露的山川壮丽，《七十七天》中水陆一体有如幻境的无东说念主区，都是在生活辅导中贵重一见的奇不雅。《重返·狼群》的魔力也有近似的身分。
重生代导上演手超卓
2017年的华语电影界极端值得小心的表象是：出现了繁密生分的导演名字。执导《八月》的张大磊，执导《暴雪将至》的董越，执导《闪光青娥》的王冉，执导《少年巴比伦》的相国强，执导《猪太郎的夏天》的宋灏霖，执导《七十七天》的赵汉唐，执导《二十二》的郭柯，执导《嘉年华》的文晏，执导《一念无明》的黄进等等，对不雅众来说都是相比崭新的导演形貌，其中第一次执导长故事片的导演占了不小的比例。这些有着高贵创作脸色的后生导上演手超卓，在叙事上的三念念尔后行让他们大都获取了傲东说念主的成绩。黄进凭《一念无明》获取第53届台湾电影金马奖最好新导演奖、第36届香港电影金像奖新晋导演奖；文晏凭《嘉年华》获取54届金马奖最好导演奖；张大磊凭《八月》获取54届金马奖最好导演奖；王冉的《闪光青娥》获取第20届上海海外电影节电影频说念传媒关注单位、第20届上海海外电影节亚洲新东说念主奖；《猪太郎的夏天》获第50届休斯敦海外电影节雷米奖剧情类-白金奖；相国强凭《少年巴比伦》获取第23届北京大学生电影节最公正女作奖、第18届上海海外电影节亚洲新东说念主奖-最好导演；凭处女作《暴雪将至》杀入电影市集的董越，获取第30届东京海外电影节最好艺术孝顺奖；赵汉唐的处女作《七十七天》获2017中加海外电影节竞赛单位的最好影片荣誉。
这些后生导演凭着对生活私有的不雅察与念念考夫妻性生活姿势道具，凭着初升向阳般喷薄的创作脸色，给华语影坛注入了崭新的活力。这让东说念主们对华语电影的发展越来越有信心。